Reflexões sobre a cultura árabe

Pedagogia para professoras de dança do ventre - novo curso

2011-09-14T19:18:00.000-07:00

No próximo domingo, acontecerá outro curso de Pedagogia para professoras de dança do ventre, no Studio Khalige, com a professora Marcia Dib *.

O curso é destinado a pessoas que querem começar a ensinar ou que já estão nesta caminhada e procuram novas maneiras de abordar o aprendizado.

Módulo 1 - Parte da manhã

- A estrutura das aulas e o respeito ao corpo

- O planejamento do curso e a preparação das aulas

- Como estimular o aprendizado

- Erros mais comuns: como e quando fazer as correções

- O gosto pelo próprio corpo e suas possibilidades de movimento

Módulo 2 - Parte da tarde

- A diversidade das pessoas: postura, personalidade e desempenho

- Anatomia emocional: como a postura cotidiana influencia no aprendizado

- As facilidades e as dificuldades das alunas: lidando com grupos heterogêneos

- Proporcionando um ambiente de pesquisa corporal e colaboração

*Marcia Dib é professora de danças árabes desde 1997 e fez a formação em Cadeias Musculares e Articulares (Médoto G.D.S.) com ivaldo Bertazzo, em SP.

Serviço:
Data: 18 de setembro
Horário: das 10 às 13h e das 14 às 16h
Investimento: R$ 135,00 (com certificado)
Local: Estúdio Khalige Dança do Ventre - São Paulo
Endereço: Rua Galvão Bueno, 573 - Sala 5 - Liberdade (próximo à Estação São Joaquim)

Aula sobre música siríaca e bizantina

2011-08-28T14:57:00.000-07:00

Imperdível para quem gosta de música e de cultura árabe!

O professor Hussam Brimo, pela primeira vez no Brasil, é oboísta da Orquestra Sinfônica Nacional Síria, Vice-reitor do instituto superior de Música de Damasco, além de fundador e regente do grupo de corais Luna.

Palestra:
"A música das igrejas síriaca e bizantina, seguida de relações com a música árabe."

Com tradução de Flavio Metne

Dia 1 de setembro, quinta feira
Horário: das 10 às 12h30
Local: Sala 14A do Departamento de Música da ECA/USP

Workshop de dabke em São Paulo - últimas vagas

2011-08-18T05:40:00.000-07:00

Com Marcia Dib

Abordagem teórica e prática desta dança tão popular e querida!

PROGRAMA:

- O significado, as origens, as situações e as regiões onde se pratica o dabke
- Dabke de festa e dabke de palco: semelhanças e diferenças
- O significado dos movimentos gerais do grupo
- Aspectos gerais da música árabe e sua aplicação nas músicas usadas para dabke
- As características das músicas usadas especificamente para dabke

Intervalo

- Movimentos mais utilizados: relacionados a um ritmo de trabalho
- Experimentando as duas formas de dabke: dançar em roda e fazer os movimentos utilizados no palco
- As diferenças de passos e músicas nas diversas regiões onde é dançado
- As "cinco razões" para se dançar dabke

OBS. Serão fornecidos apostila, CD e certificado

SERVIÇO:

Dia: 21 de agosto, das 15 às 18h
Local: Pandora Espaço de Danças (São Paulo)
Rua Domingos de Morais, 628, sala 7
Em frente à Estação Ana Rosa do Metrô
Investimento: R$ 70,00 (alunos do Espaço) ou R$ 80,00 (não alunos)
Informações: 3867 1738 ou 7274 9040

Música árabe para bailarinas e coreógrafos

2011-05-10T07:46:00.000-07:00

Workshop de música árabe específico para quem trabalha com dança!

Novo curso, agora em São Paulo, no Stúdio Khalige, na Liberdade

DIA 5 DE MAIO, PRÓXIMO DOMINGO, DAS 10 ÀS 17H

Esse é um workshop introdutório à música árabe, onde serão abordadas as características gerias da música árabe; no que ela se diferencia da música ocidental; quais os aspectos a serem considerados no momento de elaborar uma coreografia.

É uma proposta simples, direcionada e prática. Depois de uma aula teórica sobre as características principais dessa riquíssima manifestação artística, faremos as ligações da música com a dança e também a análise de uma música específica para dançar.

Com a experiência desse workshop, a pessoa (bailarina/o ou coreógrafa/o) poderá pisar com mais segurança nesse terreno.

O primeiro passo é aprender a ouvir: a música pode nos dizer muita coisa!

Na minha experiência como professora e coreógrafa, percebi que, comparando duas pessoas que tenham o mesmo nível técnico, a que conhece e estuda música dança melhor, com mais expressividade e segurança!

Veja abaixo o programa do curso e, caso tenham dúvidas, escreva para marciadib@hotmail.com , ou se inscreva diretamente no Studio Khalige (veja dados no final da postagem)

PROGRAMA

1a. PARTE - MÚSICA ÁRABE
- O poder da música: atuação sobre o corpo e a mente
- A sistematização do conhecimento
- Tempo circular
- A valorização da oralidade e a Homofonia
- Execução do sistema modal
- Ouvir e reconhecer os elementos do sistema modal: ambiente sonoro, circularidade, linha melódica única, valor da palavra e do silêncio

2a. PARTE - APLICAÇÃO NA DANÇA
- Como usar a melodia: o que é mais importante, o que valorizar na dança
- Os instrumentos e sua atuação no corpo
- Melodia e ritmo: como e quando enfatizar cada um
- Música no corpo e no espaço

3a. PARTE - EXERCÍCIO
- Trabalhar os aspectos abordados no cruso em uma música específica, que será fornecida ao aluno
- Chegar a uma linha coreográfica

Informações e inscrições:
Studio Khalige
Rua Galvão Bueno, 573 - sala 5 - Liberdade
Fone: 3452 3537
Email: khalige@khalige.com.br

Espetáculo com danças folcloricas da Síria

2011-03-22T19:04:00.000-07:00

No próximo sábado, dia 26 de março, o Mabruk! Companhia de danças folclóricas árabes fará um espetáculo focando as danças femininas da Síria.
O roteiro começa na capital Damasco e, caminhando para o norte, irá para Alepo e suas danças de palácio e do campo. A partir daí, seguindo rumo ao Eufrates, serão mostradas danças de borda de deserto e também aquelas praticadas junto ao rio. passando pelo deserto e as danças das beduínas, voltamos ao ponto inicial.
A idéia é mostrar o mosaico de movimentos, cores e expressões dessa rica região chamada Síria.
O espetáculo será às 17h30, na BibliASPA (Rua Baronesa de Itu, 639, Santa Cecília).
Entrada franca!
Venham e tragam os amigos!

Cursos de férias em SP: Pedagogia para Professoras de Dança do Ventre

2011-01-17T03:42:00.000-08:00

O ato de ensinar é muito gratificante e também exige muita generosidade e responsabilidade.

O curso de Pedagogia para Professoras de Dança do Ventre, com a Professora Marcia Dib*, é destinado a pessoas que querem começar a ensinar ou que já estão nesta caminhada e procuram novas maneiras de abordar o aprendizado.

MÓDULO 1:
- A estrutura das aulas e o respeito ao corpo
- O planejamento do curso e a preparação das aulas
- Como estimular o aprendizado
- Erros mais comuns: como e quando fazer as correções
- O gosto pelo próprio corpo e suas possibilidades de movimento

MÓDULO 2:
- A diversidade das pessoas: postura, personalidade e desempenho
- Anatomia emocional: como a postura cotidiana influencia no aprendizado
- As facilidades e dificuldades das alunas: lidando com grupos heterogêneos
- Proporcionando um ambiente de pesquisa corporal e colaboração

*Marcia Dib ensina as danças árabes desde 1997 e fez a formação em Reeducação do Movimento (Cadeias Musculares e Articulares - GDS) com Ivaldo Bertazzo.

Serviço:

Horário: dias 29 de janeiro (Módulo 1) e 5 de fevereiro (Módulo 2), das 10 às 13h
Investimento: R$ 100,00 cada módulo, ou R$ 180,00 os dois módulos Será fornecido Certificado de participação
Local: BibliASPA - Rua Baronesa de Itú, 639 - Próximo à Avenida Angélica e à estação de Metrô Marechal Deodoro
Informações e inscrições: 3661 0904 (com Flavia) e 9446 3245 (com Marcia Dib)

Cursos de férias - Música árabe

2011-01-10T10:32:00.000-08:00

Em janeiro, você terá a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre a música árabe!

Embora a música árabe desperte bastante interesse, ela tem sido pouco abordada em cursos e publicações. Talvez por esta razão suas características teóricas não sejam tão conhecidas no Brasil.

A professora Marcia Dib oferece 2 tipos de contato com a música árabe: uma palestra, mais abrangente, e um curso, mais aprofundado.

Estes encontros terão como apoio teórico o livro: Música árabe: expressividade e sutileza, escrito por Marcia Dib e editado pela BibliASPA em 2010.

- no dia 22, haverá uma Palestra, onde serão abordadas, de forma simples e didática, as principais características da música árabe, que a levam a ser tão admirada, envolvente e complexa:

- o poder da música: ela toca profundamente os sentimentos, e as pessoas respondem a ela com seu corpo e mente.
- o caráter modal e circular, o aprendizado baseado na oralidade, a importância da memória e da palavra, a atuação dos sons sobre o corpo e a mente;
- o sistema modal no qual está inserida, as características melódicas e rítmicas, a formação das escalas, a afinação, as relações entre o som e o silêncio
- a orquestra árabe e seus instrumentos

- nos dias 29 de janeiro e 5 de fevereiro, será oferecido um Curso sobre música árabe, cujo objetivo é abordar os principais aspectos que levaram à estruturação da música árabe, oferecendo ao público um painel artístico, cultural e técnico, através da abordagem teórica e da escuta orientada.

Aula 1 (4 horas de duração) -O poder da música - Os Tratados musicais e a busca do conhecimento - O conceito de tempo e sua influência na música
- Sistemas modal e tonal

Aula 2 (4 horas de duração)
- Características melódicas e rítmicas da música árabe
- Instrumentos melódicos e rítmicos
- A doutrina do Ethos ou Ta’thir
- Outros fatores que contribuem para a criação musical

Os dois eventos são abertos ao público em geral, não é necessário ter conhecimento de teoria musical.
As vagas são limitadas, faça logo sua inscrição!

Serviço:

Palestra "Música árabe"
Dia 22 de janeiro, sábado, à 15h
Evento gratuito

Curso "Música árabe: expressividade e sutileza"
Dias 29 de janeiro e 5 de fevereito, sábados, das 14 às 18h
Investimento: R$ 240,00 (pode ser pago em 2 vezes), com certificado

Local: BibliASPA
Rua Baronesa de Itú, 639

Informações e inscrições: 3661 0904 (com Flavia) ou 9446 3245 (com Marcia)

Imigração árabe no Rio de Janeiro: lançamento de livro

2010-12-04T03:27:00.000-08:00

O livro Árabes no Rio de Janeiro - uma identidade plural, do antropólogo Paulo Hilu, será lançado dia 15 de dezembro no Rio de Janeiro:

Histórias surpreendentes sobre a chegada dos árabes no Brasil, o contexto de origem desses imigrantes, a ocupação espacial no Rio de Janeiro, bem como as atividades econômicas por eles exercidas na cidade serão contadas pela primeira vez em livro. Árabes no Rio de Janeiro – uma identidade plural, terceiro título da série Imigrantes no Rio de Janeiro, será lançado dia 15 de dezembro, no Palácio da Cidade, no Rio. Escrito pelo antropólogo Paulo Gabriel Hilu da Rocha Pinto, o livro é uma publicação da Editora Cidade Viva, e conta com patrocínio da Light e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro.
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Dividido em cinco capítulos, Árabes no Rio de Janeiro – uma identidade plural, traça ainda um panorama do Império Otomano no século XIX, aponta os principais fatores de imigração, a situação da Síria, Líbano e Palestina na primeira metade do século XX, fala sobre a construção das identidades otomana e árabe no Brasil, dedica um capítulo às instituições e a imprensa árabe no Rio de Janeiro e retrata a vida cultural da comunidade árabe na cidade.
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“É um livro emocionante, feito de memórias e histórias pessoais. As imagens não são apenas arquivos, são fotos pessoais guardadas nos baús das famílias com as quais conversei”, disse o autor, que coordena o Núcleo de Estudos sobre o Oriente Médio na Universidade Federal Fluminense.
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O autor entrevistou também 30 representantes de diferentes gerações e diversas origens e grupos religiosos. Entre os entrevistados, estão Demétrio Habib, criador do Saara, o maior centro de comércio de rua do Rio de Janeiro, o ator de origem síria Mouhamed Harfouch, que usa a identidade árabe no processo criativo de seu trabalho, o criador do curso de letras árabes da UFRJ, monsenhor Alphonse Sabbagh, os deputados federais Jorge Bittar e Jandira Feghali, o escritor Alberto Mussa, entre outras personalidades, além de engenheiros, historiadores, corretores de imóveis, padres e outros cidadãos anônimos.
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Imigrantes no Rio de Janeiro - a série descreve com riqueza de detalhes a importante contribuição dos imigrantes das mais diversas nacionalidades para a formação cultural e econômica da cidade. O primeiro volume abordou a imigração portuguesa, seguido por um livro sobre a imigração judaica. Árabes no Rio de Janeiro – uma identidade plural compõe o terceiro título da série.
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“Os três ensaios indicam que as trajetórias cariocas dos imigrantes portugueses, árabes e judeus têm mais em comum do que se poderia crer”, observa o idealizador da série, Mozart Vitor Serra. “Ao chegar ao Rio, eles adotaram estratégias semelhantes de inserção na economia e na sociedade, estabelecendo-se em setores da economia cujos requerimentos de investimento eram pequenos ou cujas barreiras à entrada eram limitadas. Os imigrantes se localizam em bairros de aluguéis baratos, conjugando moradia e comércio em uma solução única e conveniente. A similaridade dos relatos pessoais é, nesse sentido, impressionante”.
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Para o diretor-presidente da Light, Jerson Kelman, a história da empresa se entrelaça com a história dessas comunidades que encontraram no Rio de Janeiro um bom local para viver. “Ao incentivar esta Série, a Light se mantém alinhada à sua própria trajetória, como empresa que, há mais de 100 anos, vem participando ativamente do desenvolvimento econômico e social desta cidade”, diz Kelman.
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O livro também estará à venda em diversas livrarias em São Paulo.
Quem estiver interessado, pode entrar em contato com a distribuidora Catavento pelo telefone (11) 3289-0811 ou comprar através do site http://cataventobr.com.br/lista.asp?editora=EDITORA
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Serviço:
Data: 15/11 - quarta-feira
Horário: 18h30
Local: Palácio da Cidade – Rua São Clemente, 360 – Botafogo – Rio de Janeiro – RJ
RSVP: 21 2233 3690 (Falar com Adriana ou Michelle) – confirmar até o dia 10/12

Curso de Lingua Árabe Gratuito

2010-09-19T07:11:00.000-07:00

Será oferecido um curso gratuito de Lingua e Cultura Árabe na BibliASPA para jovens de 13 a 19 anos, matriculados no ensino fundamental ou ensino médio.

São 3 turmas:

-sábados, das 11 às 14h

- segundas e quartas, das 15 às 16h30

- segundas e quartas, das 17 às 18h30

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No final do curso, ao menos 15 alunos serão levados a um país árabe.

As inscrições foram prorrogadas até 30 de setembro, aproveitem!

Inscrições:

BibliASPA - Centro de Cultura e Pesquisa Árabe -Sul-Americano

Rua Baronesa de itú, 639 - Santa Cecília (próximo à estação Marechal Deodoro do Metrô)

Telefone: 3661 0904

bibliaspa@gmail.com

Acontece em Setembro

2010-09-12T15:30:00.000-07:00

5ª Mostra Mundo Árabe de Cinema exibirá 14 filmes em São Paulo

O ICArabe (Instituto da Cultura Árabe), em parceria com o Sesc-SP (Serviço Social do Comércio), Prefeitura Municipal de São Paulo e Casa Árabe de Espanha, realiza na Capital paulista, entre 3 e 29 de setembro, a 5ª Mostra Mundo Árabe de Cinema (MOMA).

Nesta edição, serão apresentados 14 filmes, sendo cinco documentários, sobre assuntos relacionados ao mundo árabe em geral, a maioria inédita no Brasil. Entretanto haverá temas centrais como a imigração e o exílio forçado, questões de gênero, conflitos entre tradição e modernidade, além de crônicas sociais.

As exibições ocorrerão em algumas das principais salas da cidade: CineSesc (2 a 12/9), Centro Cultural São Paulo (14 a 19/9), Galeria Olido (14 a 23/9), Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (15 a 29/9), Cinemulher (10 e 11/9), Esporte Clube Sírio (18 e 26/9) e Clube Atlético Monte Líbano (3 a 7/9).

A iniciativa, que conta com o apoio cultural de diversas instituições, inclui produções premiadas de diretores renomados, como o argelino Merzak Allouache, uma das principais vozes do cinema magrebino contemporâneo, e o egípcio Yousri Nasrallah, herdeiro de Youssef Chahine – um dos grandes nomes da filmografia árabe. Há ainda trabalhos reconhecidos mundialmente e premiados feitos por mulheres. Vale destacar os documentários “Ponto de encontro”, da brasileira Júlia Bacha em parceria com a estadunidense Roni Avni, e “Câmeras abertas”, da norte-americana filha de pais iraquianos Maysoon Pachachi, além o filme “Dunia (beije-me, mas não nos olhos)”, da franco-libanesa Jocelyn Saab.

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Além dos realizadores já citados, a 5ª Mostra Mundo Árabe de Cinema conta com o apoio do Consulado Geral da França em São Paulo, Embaixada da Espanha no Brasil, Centro Cultural da Espanha – SP, Cinemateca da Embaixada da França, Centro Cultural São Paulo, Galeria Olido, Centro Cultural da Juventude, Cinemulher, Esporte Clube Sírio e Clube Atlético Monte Líbano.

Ver maiores informações no site do ICArabe: http://www.icarabe.org

Mulheres orientais e ocidentais 1

2010-08-29T09:51:00.000-07:00

Amigos, muitas pessoas pediram um resumo da palestra sobre a imagem da mulher árabe, então aqui vai. Vou fazer algumas postagens a respeito deste assunto, ainda muito atual.
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A IMAGEM DAS MULHERES ORIENTAIS NA PINTURA DO SÉCULO XIX
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Considerados à margem da civilização, os povos orientais foram procurados como alívio para as angústias e pressões do desenvolvimento acelerado das cidades no século XIX.
Eles foram considerados o “outro”, o “selvagem”, por ter características diferentes das ocidentais. O diferente foi julgado inferior, atrasado.
Desconsiderados no que tinham de real, foram analisados e descritos seguindo a visão ocidental que se teve deles, muitas vezes a partir do que já se havia escrito sobre estes lugares e pessoas, criando uma espiral de escritos enganosos ou limitados.
Sua realidade não foi vista nem ouvida, mas representada. O observador sempre interfere em seu objeto de pesquisa, mas os limites para isso foram ultrapassados, criando uma cultura, uma disciplina que analisava e regulamentava o estudo destes povos, chamada “orientalista”.
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Falou-se pelos orientais, construiu-se uma imagem.
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A palestra abordou qual imagem foi construída a respeito da mulher árabe, frequentemente representada por uma “odalisca” que, por sua vez, está presente nas pinturas como uma pessoa nua e disponível, passiva, em silêncio.
O silêncio imposto a estes povos abre a possibilidade de se falar por eles, de retratá-los conforme as necessidades e fantasias do momento.
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Mulheres ocidentais (esq.) e orientais (dir.)
retratadas pelo mesmo artista (Ingres, 1780 - 1867)

Por um lado, as mulheres árabes são representadas em haréns orientais, reclinadas, ociosas, com o corpo exposto e aberto, seminu, à espera de algo. Já as ocidentais são representadas totalmente vestidas, eretas: estão ativas, tranqüilas, parecem seguras de seu valor, de seu olhar.
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Esta era a forma de representar, através da pintura o discurso proferido na época em relação ao Oriente. Existiu neste período uma atração pelo Oriente, com viagens, literatura e pintura “descrevendo” a região e seus costumes.
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Certamente os costumes eram diferentes na Europa e países do Oriente, como retratado nas telas abaixo. A arquitetura, o corte das roupas, os tecidos, a postura, os gestos, a estrutura social, a forma de comunicação. Mas os diferentes costumes não incluem a mulher estar sempre à disposição, desnuda.
É importante notar a linha divisória entre retratar costumes diferentes e fantasiar diferenças, ou pior, inventar costumes e atitudes que fazem com que a imagem fique profundamente distorcida.
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Esquecemos que a pintura também é um discurso.

Palestra sobre a mulher árabe

2010-08-20T09:14:00.000-07:00

"Odaliscas: vistas ou imaginadas?"

Com Marcia Dib

O Oriente tem sido abordado de maneira simplista e, muitas vezes, excessivamente fantasiosa.

Um exemplo é a forma como as mulheres árabes foram retratadas pelos pintores orientalistas que, mesmo sem nunca ter entrado em um harém, faziam retratos "realistas" sobre este ambiente.

A palestra mostra como eram os haréns, quais as funções das mulheres dentro de sua hierarquia e, afinal de contas, quem eram as odaliscas dentro desta.

Local: BibliASPA

Rua Baronesa de Itú, 639 - Higienópolis

Dia 21 de agosto, sábado, às 15h30

Entrada franca

Acontece em agosto

2010-08-05T16:49:00.000-07:00

Vale a pena conferir algumas atividades culturais que acontecerão em São Paulo no mês de agosto:

SHOW

"Mutrib"
Dentro do Projeto Músicas do Mundo, o grupo Mutrib faz uma viagem musical que vai do Magreb (região arabizada ao norte da África: Egito, Tunísia, Marrocos) atravessando Turquia, Palestina, Síria, Israel, e chegando ao leste europeu, Albânia, Grécia, Macedônia, Romênia e Bulgária. O show é um grande mosaico dessas culturas.
A maior parte dessas regiões foram frequentadas pessoalmente pelos músicos do MUTRIB em intercâmbios musicais. Com Gabriel Levy (acordeom), Beto Angerosa (derbak), Deivão Tubista (tuba), Eder Rocha (davul e percussão), Mario Aphonso (flauta e sax) e Valéria Zeidan (pandeiros). Praça de Eventos.

Local: SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Sábados, dia 7 e dia 21 de agosto, às 13h30
Entrada franca

PALESTRA

"Odaliscas: vistas ou imaginadas?"
Com Marcia Dib
O Oriente tem sido abordado de maneira simplista e, muitas vezes, excessivamente fantasiosa. Um exemplo é a forma como as mulheres árabes foram retratadas pelos pintores orientalistas que, mesmo sem nunca ter entrado em um harém, faziam retratos "realistas" sobre este ambiente. A palestra mostra como eram os haréns, quais as funções das mulheres dentro de sua hierarquia e, afinal de contas, quem eram as odaliscas dentro desta.

Local: BibliASPA
Rua Baronesa de Itú, 639 - Higienópolis
Dia 21 de agosto, sábado, às 15h30
Entrada franca

TEATRO

"As folhas do cedro"
Com texto e direção assinados por Samir Yazbek, a peça conta a história de uma mulher de meia idade que, por meio de sua memória e imaginação, revisita suas origens, procurando sua identidade.
Para esta obra, Yazbek, filho de imigrantes libaneses, buscou inspiração em sua ascendência, bem como na história de várias famílias de imigrantes libaneses e de outras nacionalidades.
http://asfolhasdocedro.arnesto.art.br/pages/sobre-o-espeticulo

Local: SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
6as. e sábados, às 21h, domingos às 18h (até 22 de agosto)
Entrada: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

CINEMA

"Esperança em um tiro de estilingue"
Direção: Inka Stafrace Palestina, Israel e Austrália, 2008. 61 min.
Instigada pelas crescentes ondas de racismo contra árabes e muçulmanos no seu país de adoção, a Austrália, a cineasta Hinka viaja à Cisjordânia para tentar descobrir as razões do conflito permanente naquela região. Aos poucos, ela vai enxergando as raízes da luta desigual, a violência do plantio de árvores por colonos judeus, a humilhação nos check points e principalmente, a decisão de resistir mesmo diante de todas as injustiças.
Didático e corajoso, o filme mostra como o agricultor palestino vê sua terra roubada sob o governo militar israelense, que também retira dele os direitos básicos de sobrevivência.
Este é apenas um dos inúmeros procedimentos que “Esperança em um tiro de estilingue” desconstrói para arrancar o véu com que a mídia internacional oculta a brutalidade da ocupação israelense nos territórios palestinos.

Local: Clube Sírio - auditório
Avenida Indianópolis, 1192
Sábado, dia 21 de agosto, às 16h
Entrada Franca

Música árabe: novo lançamento do livro

2010-06-08T07:43:00.000-07:00

Vou fazer um novo lançamento do meu livro Música Árabe: expressividade e sutileza, junto com uma palestra sobre o tema. É uma oportunidade para ouvir um pouco a respeito das principais características da música árabe e também de adquirir o livro, às vezes difícil de encontrar (como algumas pessoas já relataram).

É um evento gratuito, aberto ao público em geral. As informações sobre o evento e algumas características da música árabe estão abaixo.

Caso tenham alguma dúvida ou sugestão, escrevam para marciadib@hotmail.com

Espero vocês la!

O Núcleo de Cultura Árabe do Esporte Clube Sírio e as Edições BibliASPA convidam para a

PALESTRA E LANÇAMENTO DO LIVRO

MÚSICA ÁRABE: EXPRESSIVIDADE E SUTILEZA

Dia 12 de junho, às 16h (palestra) e 17h (sessão de autógrafos)

Auditório do Esporte Clube Sírio
Avenida Indianópolis, 1192

Aberto ao público em geral

"Sendo a música árabe uma arte integrada com outras áreas do conhecimento e da existência, ela tem o poder de tocar profundamente os sentimentos, e as pessoas respondem a ela com seu corpo e sua mente.
Neste livro, a autora explora as concepções de mundo que levaram a música árabe a ser tão admirada, envolvente e complexa.
O tempo concebido como circular, manifestando-se em torno de um eixo; o aprendizado baseado na oralidade; a importância da memória e da palavra; a atuação dos sons sobre o corpo e a mente; são alguns dos assuntos abordados, e estes influenciam a composição, a execução e o aprendizado musical.
Além disso, são expostas as principais características melódicas e rítmicas da música árabe, como o sistema modal, a formação das escalas, a afinação, as relações entre som e silêncio.
Dentro de um mercado escasso em publicações sobre a cultura árabe, essa iniciativa editorial é importante e benvinda."

Tempo circular e imersão

2010-04-04T17:30:00.000-07:00

Na cultura árabe, de um modo geral, o tempo é pensado como círculo, símbolo da perfeição. O cosmo “é concebido como algo que se expande e contrai ciclicamente” (Marsicano, p. 59)1, em uma visão de grande ciclo de existência do universo. Existem também os pequenos ciclos, como os movimentos planetários, as estações do ano, o dia e a noite; acontecimentos que se repetem, mas sempre de forma renovada, como uma espiral, já que não existe repetição absoluta no universo.

As pessoas buscam estar afinadas com os ciclos do universo. “A sensação de tempo é dada pela afinação corporal e espiritual com uma série de ciclos micro e macrocósmicos integrados, codificados em cadeias analógicas” (Wisnik, p. 83). Aqui o tempo não é medido pelo relógio ou metrônomo, mas de forma a acompanhar os ciclos naturais, que não são lineares nem idênticos.

“Mais do que qualquer outra forma, o círculo implica um centro” (Tuan, Topofilia, p. 43). Tanto no Ocidente como no Oriente, a ideia do tempo circular era acoplada à ideia de centro. Isso se refletiu nas artes, na filosofia, na cosmologia, na geografia. Era comum a ideia de etnocentrismo entre os povos, como forma de autorreconhecimento e defesa. Uma nota musical era o centro na música, dançava-se em círculo, Deus era o centro na cosmologia e o próprio povoado era o centro geográfico.

Quando o tempo é concebido como circular, o que tem mais valor é a experiência, a imersão naquele momento. Assim, é possível estar vivenciando uma situação semelhante, mas a experiência é nova, pois a característica temporal dominante é o instante, a duração, o tempo presente. E a percepção do tempo vincula-se a percepções corporais como, por exemplo, a respiração ou o tempo de audição. “Os indianos usam o batimento do coração ou o piscar do olho como referência” (Wisnik, p. 17).

No caso da poesia e das canções, por exemplo, os temas se repetem, mas “tratam de coisas que, mesmo reiteradas, nunca ficam velhas” (Soler, p. 20). Tratam das dificuldades humanas, amores, natureza, “e essas coisas elementares são eternas” (Soler, p. 21). Essa repetição permanente do diferente acontece também na estrutura da música.

A música modal, à qual essa concepção de tempo é relacionada, existiu no mundo europeu até o Renascimento, e ainda hoje é utilizada pelos árabes, indianos e alguns outros povos. Com frases melódicas girando em torno de uma tônica (nota de base), cria um efeito hipnótico, uma espécie de suspensão do tempo, possibilitando uma experiência de imersão. É novamente a ideia de círculo: notas que circulam ao redor de um centro, no caso a nota tônica da escala.

Assim, a experiência da circularidade aparece na cultura árabe em suas várias manifestações.

Nota 1. Os astrônomos contemporâneos vieram a comprovar que as galáxias estão se afastando umas das outras e que o universo expande-se a partir de uma explosão inicial

*Este texto foi ibaseado no livro Música árabe: expressividade e sutileza, de Marcia Dib, Edições BibliASPA, 2010

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

DIB, Marcia. Música árabe: expressividade e sutileza. São Paulo: Edições BibliASPA, 2010
MARSICANO, Alberto. A música clássica da Índia. São Paulo: Perspectiva, 2006.
SOLER, Luis. Origens árabes no folclore do sertão nordestino. Florianópolis:
Editora da UFSC, 1995.
TUAN, Yi-Fu. Topofilia - um estudo da percepção, atitudes e valores do
meio ambiente. São Paulo: Difel, 1980.
WISNIK, José Miguel. O som e o sentido - uma outra história das músicas.
São Paulo: Companhia das Letras: Círculo do Livro, 1989.

Espetáculo de danças folclóricas árabes

2010-03-25T06:33:00.000-07:00

Show do Mabruk!

Dentro do Festival Sul-Americano de Cultura Árabe, o Mabruk! Companhia de danças folclóricas árabes apresentará um painel da diversidade artística existente no mundo árabe.

São danças da cidade, das áreas rurais, do deserto e junto ao Eufrates, a partir de pesquisas feitas em Damasco, por sua diretora.

Será uma oportunidade de conhecer outras danças além da conhecida Dança do Ventre e se deleitar com a riqueza dessa arte.

Local: Livraria Cultura (auditório) - Shopping Market Place

Data e horário: Dia 28 de março, domingo, às 17h

Entrada Franca

Apareçam e tragam os amigos!

Lançamento de livro sobre música árabe

2010-03-22T07:48:00.000-07:00

É com enorme prazer que convido a todos para o lançamento de meu livro

Música Árabe: expressividade e sutileza

Local: Livraria Cultura do Shopping Market Place (em frente ao Shopping Morumbi)

Dia 24 de março, às 19h30 (palestra) e 20h30 (sessão de autógrafos)

Este livro é fruto de parte de meu mestrado e seu lançamento faz parte da série de eventos do Festival Sul-Americano de Cultura Árabe (http://www.festivaldaculturaarabe.org/), e é uma iniciativa da Bibliaspa (Biblioteca e Centro de Pesquisa América do Sul-Países Árabes)

Obrigada a todos que colaboraram para que este projeto se desenvolvesse!
Espero vocês lá!

* "O sol não se importa de passar por pequenas janelas" (Frederik Van Eeden), caligrafia de Hassan Masoudy

Festival Sul-Americano de Cultura Árabe

2010-03-20T14:18:00.000-07:00

Este festival foi gerado com muita seriedade, cuidado e carinho, vale a pena conferir!

É uma realização da Bibliaspa (Biblioteca e Centro de Pesquisa América do Sul- Países Árabes, que inicia formalmente suas atividades no Brasil, com inauguração de sua sede, que abrigará uma série de atividades.

São muitos os eventos programados: espetáculos, palestras e oficinas, nas áreas de música, dança, artes plásticas, caligrafia, culinária, literatura...

Para conferir a programação, é só acessar o site do festival:
http://www.festivaldaculturaarabe.org/

No menu, é possível ver a programação por dia ou por tipo de atividade. Nos vemos por lá!

Nada mais elevado do que o saber (Caligrafia de Hassan Masoudy)

Mestrado em Cultura Árabe

2009-12-03T02:45:00.000-08:00

Novas janelas que se abrem...!

Queridos companheiros de reflexão:

Gostaria de informá-los que finalizei minha dissertação de mestrado, cujo tema é:

"A diversidade cultural da Síria através da música e da dança".

Vocês fazem parte deste trabalho pois, direta ou indiretamente, contribuíram para a minha caminhada como pessoa e pesquisadora.

Caso tenha interesse em assistir a defesa, escrevam para marciadib@hotmail.com para saber mais informações sobre data e local.

Obrigada pela companhia neste processo!
Beijo a todos,
Marcia

Diversidade cultural da Síria

2009-11-05T02:31:00.000-08:00

Este é o tema do meu mestrado, que entrego na próxima semana!

Vou falar sobre a riqueza cultural da Síria, enfocando suas músicas e suas danças. Pretendo fazer a defesa no início de dezembro, se tudo der certo. Torçam por mim!

Decidi abordar este assunto porque o Oriente Médio em geral é visto como um bloco homogêneo, sobre o qual é comum falar uma série de inverdades.

Através do estudo das características espaciais, musicais e das danças, procurei mostrar a riqueza deste lugar chamado Síria.

Tive que me dedicar quase que exclusivamente à esta pesquisa, que tem sido maravilhosa! Mas o blog ficou um pouco sozinho... Pretendo recomeçar a escrever em breve!

Obrigada pela companhia !

Show do Mabruk!

2009-10-18T08:44:00.000-07:00

Venha neste sábado ao Café Aman para conhecer ou reencontrar o

Mabruk!
Companhia de danças folclóricas árabes

O Mabruk! pesquisa e apresenta danças do Oriente Médio em geral, procurando extrair de cada região sua expressividade e beleza.

Neste espetáculo, o grupo apresentará danças femininas de diversos lugares do que conhecemos por Síria e Líbano. Uma pequena mostra da grande diversidade e riqueza da região.

As fronteiras da arte são diferentes das fronteiras políticas. A expressão artística é muito mais influenciada pelo modo de vida e pelo ambiente; e a cada mudança destes elementos encontramos sons, gestos e danças diferentes.

Sábado, Dia 24/10, as 21h
Entrada R$15,00

Av. Miruna, 396 Moema
Reservas: 5041-9428/ 7274-9040

Produção e Realização – Cristina Antoniadis

O ritual do café para os beduínos

2009-10-03T17:09:00.000-07:00

Mesmo que os beduínos bebam chá, leite ou água após as refeições, o café é claramente a sua bebida favorita; e a forma como é preparado e servido mostra sua importância simbólica.

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É a primeira coisa a ser servida quando alguém chega, não importa se é um vizinho do mesmo acampamento ou um estranho. A preparação e oferenda do café são fundamentais para a hospitalidade beduína.

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Quando o café será oferecido, forma-se um círculo de pessoas, e nele vários assuntos são discutidos, seja com membros da tribo ou com pessoas vindas de fora. É neste local também que os estrangeiros, homens ou mulheres, são recebidos.

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Esta é a parte masculina da tenda, que funciona como sala de recepção, onde os convidados são recebidos em tapetes e almofadas. Os selins dos camelos são colocados no chão e usados para o apoio dos braços. A quantidade e a qualidade do artesanato dos utensílios usados mostram a prosperidade do dono.

No centro dela fica um braseiro portátil e um jogo de café. No teto, também no centro, fica pendurada uma sacola de couro, geralmente enfeitada com vidrilhos ou conchas, guardando os grãos crus do café; e uma sacola menor, com os grãos de cardamomo, usados para temperar o café.
Na frente do lugar onde apenas o chefe da casa pode sentar, há um pesado pilão de madeira entalhada, onde colheres para pegar o pó de café são presas por correntes. Elas são feitas em metal com decoração em relevo ou gravação.

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Próxima ao braseiro há uma panela de ferro fundido para torrar o café. O equipamento para o preparo do café tem ainda potes de madeira para se colocar o café torrado e deixar esfriar, e para o café moído tirado do pilão que é transferido para o pote de café.
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Como regra o café é preparado pelo próprio chefe da tenda. A batida rítmica do pilão de café - similar às batidas solo de uma bateria - podem ser ouvidas por todo acampamento. Também serve como um convite para vir e tomar um café. Vários ritmos das músicas beduínas são baseados neste movimento do cotidiano.

A água é colocada para ferver em uma grande panela. Algumas colheres de pó de café são adicionadas à água fervente. Então o café é fervido várias vezes.

Num segundo recipiente é colocado o cardamomo. Quando o pó de café assentou, o café pronto é colocado no segundo recipiente com o carda momo, fervido novamente e colocado finalmente em um terceiro jarro.

Por ter sido fervido várias vezes, o café fica forte e amargo. Sua aparência é meio marrom esverdeado e transparente. Uma pequena quantidade do café é colocada em pequenas xícaras, importadas da China. Normalmente o café é servido três vezes seguidas. Se alguém não quer mais café, ele devolve a xícara, fazendo um pequeno movimento com o punho
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Este método de preparo de café só é costume entre os beduínos. Os camponeses ou negociantes da cidade bebem café preparado de outras formas, mas o significado de servir o café – dar as boas vindas – é o mesmo.

Cinema árabe no Clube Sírio 2

2009-09-11T06:32:00.000-07:00

Beirute Ocidental
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.No último dia da 4a. Mostra Mundo Árabe de Cinema de 2009, o filme Beirute Ocidental será exibido gratuitamente no Esporte Clube Sírio neste domingo, às 15h.
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Sinopse:
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Os meninos Tárek e Omar cresciam com esperança na relativamente tranquila Beirute dos anos 70. Numa fase de descoberta, são surpreendidos pela eclosão da guerra civil libanesa, no dia 13 de abril de 1975.
"Nesse filme, Ziad Doueiri aponta elementos da realidade que parecem ter ajudado a expandir o caos e a trágica divisão que tomaram conta do país naquele período, utilizando o ponto de vista dos dois garotos. Tem sequências que mostram em detalhes a linguagem, a ligação com as raízes e o temperamento alegre do povo libanês, e também as peripécias, sonhos e descobertas vividos pelos meninos.
Doueiri vai construindo uma abordagem rica em lirismo e humanidade e nos insere no drama vivido por todos aqueles que resistiram e se recusaram a deixar o país durante esse terrível conflito, que destruiu cerca de 100 mil vidas. O filme mostra como a cidade é dividida por uma fronteira armada entre Beirute Leste e Ocidental, revelando fraturas sociais que anteriormente talvez estivessem reprimidas, pois o Líbano era até então considerado um lugar agradável para se viver. A guerra civil, como fica evidente nessa preciosa criação, é uma ferida que demora muito a cicatrizar, por ser um doloroso conflito entre irmãos." (Gabriel Bonduki)
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Gênero: FicçãoPaís: Líbano/França/Bélgica/Noruega
Ano: 1998
Título original: Beirut al'Gharbieh
Direção: Ziad Doueiri
Elenco: Rami Doueiri e Naaman Salhi
Música: Stewart Copeland
Duração: 105 minFormato: DVD
Idioma: ÁrabeLegenda: Português
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No Esporte Clube Sírio, domingo, dia 13 às 15h
Às 17h o filme O colar perdido da pomba (ver postagem anterior)
O evento é aberto ao público em geral, não é necessário ser associado
Avenida indianópolis, 1192 - Boate
Entrada franca

Cinema árabe no Clube Sírio

2009-09-04T05:38:00.000-07:00

Dentro da programação da 4a. Mostra Mundo Árabe de Cinema, o Esporte Clube Sírio apresenta:
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A trilogia do deserto
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O tunisiano Nacer Khemir é reconhecido escritor, poeta e grande contador de estórias. A maior habilidade desse premiado e experiente diretor de cinema está em retratar de maneira primorosa a beleza e a profundidade do deserto. Entre seus mais importantes filmes estão os três longas-metragens de ficção que formam a trilogia do deserto, termo recentemente adotado pela crítica contemporânea de cinema.
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ANDARILHOS DO DESERTO
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Esse filme teve a colaboração da aclamada diretora tunisiana Moufida Tlatli (Silêncios do palácio e Tempo de espera). Seguindo a boa tradição árabe de contar estórias e sua enorme experiência como escritor, aqui o diretor inicia a trilogia do deserto.
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Khemir cria um cenário especial no qual um jovem professor chega e assume a escola de um pequeno vilarejo no meio do deserto. Fortemente influenciado pelas estórias das Mil e uma noites, o filme mostra figuras lendárias que se materializam, crianças que correm por labirintos e o misterioso desaparecimento do professor.
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Na obra, é possível verificar como a lenda, a tradição e o destino estão fortemente ligados àquela comunidade. O cenário é primoroso e tem momentos de beleza inédita.
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Gênero: Ficção
País: França/Austrália Ano: 1984
Título original: Wanderers of the Desert
Direção: Nacer Khemir
Elenco: Soufiane Makni, Nacer Khemir, Noureddine Kasbaoui, Sonia Ichti
Duração: 95 minFormato: DVD
Idioma: ÁrabeLegenda: Português
Festivais:Prêmio do Júri do Festival de Locarno
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No Esporte Clube Sírio, domingo, dia 6 às 15h
O evento é aberto ao público em geral, não é necessário ser associado
Avenida indianópolis, 1192 - Boate
Entrada franca
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O COLAR PERDIDO DA POMBA
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Segundo filme da trilogia do deserto, apresenta enorme influência das Mil e uma noites. O título se assemelha ao de um manuscrito árabe do século XX. O filme mostra a estória de Hassan, que estuda a arte da caligrafia árabe com um grande mestre. Depois de achar um fragmento de um manuscrito, Hassan sai em busca das peças faltantes, acreditando que, ao encontrá-las, terá revelados os segredos do amor. Com a ajuda de Zin, ele encontra Linda Azizi, princesa de Samarkanda.
Ao se deparar com várias dificuldades, inclusive com a guerra, em seu caminho, ele se dá conta de que mesmo uma vida inteira não será suficiente para desvendar as dimensões reais do amor.
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O filme tem como cenário uma mesquita de Alandalus do século XI, que tem o especial significado de ter acolhido diferentes culturas.
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Gênero: Ficção
País: Tunísia/França Ano: 1991
Título original: Dove's Lost Necklace
Direção: Nacer Khemir
Elenco: Nacer Khemir, Soufiani Makni
Duração: 90 min
Formato: DVDIdioma: ÁrabeLegenda: Português
Festivais:Prêmio do Júri do Festival de Locarno
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No Esporte Clube Sírio, domingo, dia 13 às 17h
O evento é aberto ao público em geral, não é necessário ser associado
Avenida indianópolis, 1192 - Boate
Entrada franca
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BABA AZIZ
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Um poema visual de enorme beleza, uma obra de arte de Nacer Khemir, Baba Aziz encerra a trilogia do deserto. O filme inicia-se com a estória de um dervixe chamado Baba Aziz e sua neta espiritual, Ishtar. Juntos, percorrem o deserto atrás de uma grande reunião de dervixes que ocorre uma vez a cada 30 anos. Tendo a fé como único guia, os dois viajam por vários dias pela imensidão. Para ajudar a suportar a viagem, Baba Aziz passa a contar estórias do príncipe do deserto que contemplava sua alma ao lado de uma pequena piscina. No decorrer da narrativa, os viajantes encontram outros que também contam suas estórias.
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Repleto de imagens maravilhosas e belíssima música, Nacer Khemir criou uma fábula inédita e encantadora filmada nas areias da Tunísia e do Irã. O roteiro desse filme foi escrito pelo próprio Khemir, em parceria com Tonino Guerra, autor de diversos roteiros de grande sucesso (Amarcord, Night of the Shooting Stars, Blowup, entre outros).
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Gênero: Ficção
País: França/Alemanha/Irã/Tunísia/Reino Unido Ano: 2006
Título original: Baba Aziz, the Prince who Contemplated his Soul
Direção: Nacer Khemir
Elenco: Parviz Shahinkhou, Maryam Hamid, Hossein Panahi, Nessim Khaloul, Mohamed Graïaa
Duração: 96 min
Formato: DVD
Idioma: ÁrabeLegenda: Português
Festivais:Festival de Fajr (2005), Festival de Muscat (2006) e Kazan Golden Minbar (2007).
Seleção Oficial dos festivais de Locarno e Vancouver.
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No Esporte Clube Sírio, domingo, dia 6 às 18h30
O evento é aberto ao público em geral, não é necessário ser associado
Avenida indianópolis, 1192 - Boate
Entrada franca

4a. Mostra Mundo Árabe de Cinema

2009-09-02T13:44:00.000-07:00

Em São Paulo acontecerá uma mostra de cinema que traz um pouco da atualidade e diversidade do mundo árabe.
Cada filme procura mostrar uma faceta desta área imensa, que certamente não é um bloco homogêneo e, principalmente, é muito maior que as barbaridades que a mídia costuma atribuir a ela.
Aqui vai o serviço:

4ª Mostra Mundo Árabe de Cinema - de 1º a 13 de setembro
CineSESC, Galeria Olido, Centro Cultural São Paulo e Esporte Clube Sírio

O ICArabe (Instituto da Cultura Árabe) realiza a 4ª edição de sua Mostra Mundo Árabe de Cinema, já consolidada dentro do circuito cinematográfico de São Paulo.
Nesta edição, o evento ocorre em parceria com o Intitut du Monde Árabe de Paris, a Casa Árabe de Madri-Espanha, o SESC-SP e a Secretaria Municipal de Cultura.
Dentre os filmes, estão produções de origem libanesa, tunisiana, egípcia e iraquiana.

Veja a programação completa em: http://www.icarabe.org/mundoarabe2009.

workshop de música árabe já é domingo!

2009-08-19T04:51:00.000-07:00

Venha participar desta viagem musical conosco!
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Pessoal, estamos nos últimos preparativos para o workshop, que já é neste domingo, dia 23 de agosto.
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Como várias pessoas falaram que iriam fazer mas não confirmaram, preciso saber direito quantos vão participar para ajeitar o lugar, o material, etc. Estamos com poucas vagas e é importante que todos fiquem bem.
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Para quem está chegando agora, leia a postagem abaixo ou escreva para marciadib@hotmail.com
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É um workshop que falará sobre as características principais da música árabe e como aplicá-las na hora de elaborar as danças. Aberto a homens e mulheres que estudam ou trabalham com as danças árabes; e também àqueles que amam esta arte.
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Aguardo o contato de vocês e até já!

Música árabe - workshop

2009-07-26T10:12:00.000-07:00

WORKSHOP DE MÚSICA ÁRABE

Este é um workshop introdutório à música árabe, específico para quem dança. Serão abordadas as características gerais da música árabe, no que ela se diferencia da música ocidental, quais os aspectos a serem considerados no momento de elaborar uma coreografia ou para fazer improvisos.

É uma proposta simples, direcionada e prática. Depois de uma aula teórica sobre as características dessa riquíssima música, faremos a análise de uma música específica para dançar. Com a experiência deste workshop, a pessoa (bailarina/o ou coreógrafa/o) poderá pisar com mais segurança neste terreno.

O primeiro passo é aprender a ouvir: a música pode nos dizer muita coisa!

Na minha experiência de 12 anos como professora e coreógrafa, percebi que, comparando duas pessoas que tenham o mesmo nível técnico, a que conhece e estuda música dança melhor!

Vejam abaixo o programa do workshop e, caso tenham interesse, escrevam para marciadib@hotmail.com

Local: em São Paulo, a 3 quadras do metrô Sumaré

Dia e horário: domingo, dia 23 de agosto, das 9 às 12h e das 14 às 17h

O valor e R$ 180,00, que podem ser pagos em duas parcelas.

PROGRAMA

1ª. PARTE - MÚSICA ÁRABE – Teoria básica
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Características Gerais
- a música como identidade cultural

- porque a música árabe é diferente da música Ocidental?
- valor do som e da palavra
- caráter circular
- importância da palavra
- caráter homofônico
- sistema modal / sistema tonal
- os modos
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Aspectos Melódicos
- Homofônico, linha melódica imita a voz humana, caráter melódico (modal)
- AJNAS
- MAQAMAT: ambiente sonoro, afinação, influências sobre o ser humano
- mudanças com tempo
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Instrumentos Melódicos
- orquestra tradicional árabe (takht)
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Aspectos Rítmicos
- importância do ritmo nos diversos tipos de música
- identificação dos principais ritmos usados na dança

Instrumentos Rítmicos
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2ª. PARTE – APLICAÇÃO NA DANÇA
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- como usar a melodia: o que é mais importante, o que valorizar na dança
- os instrumentos e sua atuação no corpo
- melodia e ritmo: como e quando enfatizar cada um
- música no corpo e no espaço
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3ª. PARTE – EXERCÍCIO
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- trabalhar os aspectos abordados no curso em uma música específica
- chegar a uma linha coreográfica

OBS. Trazer CD player com fone de ouvido. A música para o exercício será fornecida em CD.

Rastreadores do deserto

2009-07-12T04:11:00.000-07:00

Lendo as areias

Será que o deserto é um mundo de areia sem nenhum ponto de referência?
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Se fôssemos moradores do deserto saberíamos que não. Mas só quem tem a experiência do lugar consegue ver suas nuances. Um exemplo típico é o quanto se pode a areia pode revelar sobre as pessoas e animais que aí vivem.

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Os rastreadores são profissionais com habilidade para “ler” marcas deixadas nas areias do deserto. Compõem uma elite que trabalha localizando pessoas ou animais, seja para esclarecer crimes, ajudar na caça ou procurar parentes e amigos. Têm atuação importante também na preservação ambiental e na guerra terrorista e, por isso, muitas vezes trabalham para o Governo. Ainda existem escolas de rastreamento que estão rareando apesar de sua importância estratégica.
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Mas como ver marcas na areia, em locais onde várias pegadas se confundem, o vento sopra, etc.?
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Há muito tempo, ser um rastreador sempre foi uma grande responsabilidade e status para uma tribo ou clã. Estes tomavam a decisão final e frequentemente eram líderes. Existem tribos famosas por seus rastreadores como, por exemplo, os Murrah, na Arábia Saudita. Eles são líderes entre os beduínos e percorrem grandes áreas com suas manadas de camelos por um território de cascalhos e dunas. Usando a acurada técnica de observação e memória impecável, deslocam em segurança suas famílias por terrenos sem traços característicos para um forasteiro.
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Um rastreador pode ler a areia sem dificuldades maiores das que um morador da cidade moderna tem para ler um livro.
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Como eles adquirem tanta habilidade?
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O aprendizado começa cedo; os garotos têm que reconhecer seus camelos pelo nome e pelo rastro, e eles sempre tinham que saber qual rastro foi feito pelos animais e pessoas de seu próprio grupo. São treinados e testados de várias formas e, conforme crescem, vão ouvindo e aprendendo com os mais velhos essa arte.

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Com o treinamento constante acabam por ver, através dos rastros, se o dono daquela pegada está com fome ou cansado, ou há quanto tempo passou. Observam o ambiente ao redor, se existe um galho quebrado; o rastro de outros animais; se as pressões feitas ao caminhar estão mais voltadas para um lado do que para outro; qual foi o caminho percorrido, etc.
O que uma pegada tem de diferente não é sua forma, mas a maneira como a impressão foi feita. Todo mundo tem uma maneira única de andar.
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Os rastros são, na verdade, tão distintos quanto a impressão digital.
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Um rastreador caminha pelas pegadas e, uma vez que as vê, não olha para trás: as impressões vão sendo mandadas para sua memória. Faz assim um mapa mental, seja de uma pegada, seja de um lugar inteiro. Cada rastro tem em si um pequeno mapa topográfico, que revela seus sinais secretos. É um jogo intenso entre hipóteses e conseqüências lógicas. Na verdade, o que se lê são as pressões:
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Quando um rastreador vê pegadas, é como se visse um rosto olhando para ele.
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Hoje em dia, esta atividade está perdendo seu lugar para exames de DNA e outras tecnologias. Apesar disso, eles ainda ajudam no confisco de armamaento e explosivos, nas interdições de contrabando e mesmo nas construções modernas encontram pistas e marcas.

Pois é, naquela areia toda há mais sinais do que poderíamos supor...

Tradição oral - Amadou Hampâté Bá

2009-06-21T20:53:00.000-07:00

“Cada ancião que morre é uma biblioteca que se queima”

Com esta frase, Amadou Hampâté Bá dá a dimensão da importância da transmissão oral. Ele foi um dos maiores pensadores da África do século XX, tendo recolhido inúmeras histórias e procurado incentivar e divulgar este conhecimento.

Amadou (1900-1991) nasceu no atual Mali em uma família aristocrática do povo fula. Escritor, etnólogo, filósofo, historiador, poeta e contador, foi da primeira geração local que recebeu educação ocidental francesa. Procurou o reconhecimento da oralidade como fonte legítima de conhecimento histórico. Para isso, recolheu, transcreveu e explicou os tesouros da literatura oral do Oeste da África para o restante do mundo.

Participando do Conselho Executivo da UNESCO desde 1962, chamou a atenção para a fragilidade desta cultura, proferindo então a famosa frase: “Cada ancião que morre é uma biblioteca que se queima”, considerando ancião como "aquele que conhece".

Em seu livro de memórias Amkoullel, o menino fula, descreve seu cotidiano repleto de aprendizado através das histórias contadas e vividas, além de imerso nas crenças e tradições ancestrais que se misturaram aos preceitos islâmicos.
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Sobre o livro Amkoullel, o menino fula:
http://afrobrasileira.multiply.com/reviews/item/2
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Falar sobre Amadou e sua obra é falar novamente sobre tradição oral, sobre a importância da transmissão direta dos ensinamentos, sobre o aprendizado através da experiência. Estes fatores aparecem fortemente também na cultura árabe em geral.
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FORMA DE APRENDIZADO

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A importância da transmissão oral e do conhecimento pela experiência aparecem em diversas passagens do livro:
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- “A memória das pessoas da minha geração, sobretudo a dos povos de tradição oral, que não podiam apoiar-se na escrita é de uma fidelidade e de uma precisão prodigiosas. Desde a infância éramos treinados a observar, olhar e escutar com tanta atenção, que todo acontecimento se inscrevia em nossa memória como em cera virgem. Tudo lá estava nos menores detalhes: o cenário, as palavras, os personagens e até as roupas. (...) Para descrever uma cena, só preciso revivê-la. E se uma história me foi contada por alguém, minha memória não registrou somente
seu conteúdo, mas toda a cena – a atitude do narrador, sua roupa, seus gestos, sua mímica e os ruídos do ambiente.” (p. 13)
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- “Nós as aprendíamos de cor e, se fossem belas, já no dia seguinte espalhavam-se por toda a cidade. Este era um aspecto desta grande escola oral tradicional em que a educação popular era ministrada no dia-a-dia. (...) Para as crianças, estes serões eram verdadeiras escolas vivas, porque um mestre contador de histórias africano não se limitava a narrá-las, mas podia também ensinar sobre numerosos outros assuntos, em especial quando se tratava de tradicionalistas consagrados. (...) Tais homens eram capazes de abordar quase todos os campos do conhecimento da época, porque um ‘conhecedor’ nunca era um especialista no sentido moderno da palavra mas, precisamente, uma espécie de generalista. O conhecimento não era compartimentado. O mesmo ancião (no sentido africano da palavra, isto é, aquele que conhece, mesmo se nem todos os seus cabelos são brancos) podia ter conhecimentos profundos sobre religião ou história, como também ciências naturais ou humanas de todo tipo. (p. 174)
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Veja mais idéia deste pensador em uma entrevista no site Casa das Áfricas :
http://www.casadasafricas.org.br/site/index.php?id=banco_de_textos&sub=01&id_texto=22
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TRADIÇÃO ORAL
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Na nossa cultura entendemos que um povo sem escrita é um povo sem passado, sem uma história e uma cultura. Este pensamento é limitado e com ele arrisca-se a tomar como parte de uma cultura apenas aquilo do que encontramos “evidências”. Sendo que toma-se por “evidência” geralmente algo escrito, documentado. Logo, as culturas mais ligadas à escrita recebem os méritos de objetos e conhecimentos que nem sempre foram originários dela, ou exclusivos dela.
A este respeito o autor deixa clara sua opinião:
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“A escrita é a fotografia do saber, mas não o saber em si.” (p. 175)
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A respeito da forma de memorização, o autor fala da importância de uma atenção total ao momento presente, para que se absorva tudo o que está sendo ensinado através das histórias:

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“Silencioso como cabia a toda criança no meio de adultos, eu não perdia uma migalha do que ouvia. Foi lá que, mesmo antes de saber escrever, aprendi a tudo armazenar na minha mente, já bastante exercitada pela técnica de memorização auditiva da escola corânica. Fosse qual fosse a extensão de um conto ou de um relato, eu o gravava em sua totalidade e no dia seguinte ou alguns dias depois, o repetia tal e qual a meus companheiros.” (p. 175)
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A importância da memória e da história oral aparece em diversos lugares do mundo. Em São Paulo, temos uma iniciativa que pode ser considerada um importante passo neste sentido: cursos sobre história oral que contam com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Mais informações podem ser obtidas através do Blog Contos Africanos e Árabes:
http://contosafricanosearabes.blogspot.com/2009/02/historia-oral-e-transformacao-social-os.html

A masbaha

2009-06-06T20:31:00.000-07:00

A masbaha

Uma imagem na postagem anterior (A tradição oral e a música árabe) gerou uma dúvida que procurarei esclarecer aqui.
Quando falei sobre uma técnica islâmica de memorização, o dhikr, utilizei a imagem de uma masbaha, um colar de contas que tem diversos usos, entre eles o auxílio para a concentração para a repetição das palavras da oração.

Como se vê abaixo, junto à imagem da masbaha, estava escrito Dhikr. Então esclarecendo:

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Dhikr é a técnica de memorização através da repetição.
E a masbaha é uma das ferramentas utilizadas para o dhikr, mas não a única.
Logo, a imagem é da masbaha, a ferramenta; e a palavra escrita, dhikr, é a técnica.

O assunto pode ter vários desdobramentos, interessantes e complexos. Levantarei alguns aqui, de forma simples:

- muitas tradições utilizam contas para auxiliar na concentração e na contagem durante as orações, exercícios espirituais, meditações e pedidos de auxílio.
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Os nomes variam: masbaha para muçulmanos, rosário ou terço para os católicos, mala para os budistas, por exemplo.
O número de contas também varia: 33 ou 99 para cristãos e muçulmanos; 27, 54 ou 108 para budistas. Existe, dentro de cada tradição, variações conforme a finalidade do cordão de contas.
O material pode ser âmbar, madeira, pedras, osso, lã, plástico e outros.

A elaboração deste colar de contas pode ser a própria meditação, já que sua confecção exige muito tempo, paciência e capricho. Nos mosteiros cristãos ortodoxos, por exemplo, os monges fazem os terços com um cordão trançado em elaborados nós. As masbahas de madeira também despendem muito trabalho. Fazê-los demora algumas horas e exige uma grande concentração.

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Abaixo está o link com um vídeo muito interessante de como se produz uma masbaha de madeira:

http://www.youtube.com/watch?v=Xb2TbUyIeB8

- nem todos os muçulmanos aprovam o uso da masbaha para este fim.
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Para os muçulmanos, a masbaha é apenas um instrumento de contagem. Tanto faz usar as contas, um cordão com nós ou as falanges dos dedos da mão direita (método muito recomendado). Muitos evitam fazer o dhikr com a masbaha para que esta não se transforme num amuleto, de forma a confundir o objeto com o ato da devoção. Além disso, os muçulmanos não usam a masbaha em volta do pescoço porque acham que pode desvirtuar sua função, que não é de ornamento, nem de proteção.
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A masbaha é um instrumento que ajuda na repetição dos 99 nomes de Deus ou das palavras mais queridas para Deus, o tasbeh: “Subhana Allah, Alhamdu Lil-lah, La Ilaha Il-la Allah, Allah Akbar” (Quão perfeito é Allah, não há divindade real a não ser Allah, Louvado seja Allah, Allah é o Maior).
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O fato de carregar ostensivamente a masbaha pode ir contra os ensinamentos de modéstia e discrição, então alguns sheikhs dizem que é melhor não usá-la, mas não a proíbem. Outro fator é que algumas pessoas contam a masbaha enquanto seu olhar se distrai, o que não é apropriado para a concentração esperada para a repetição.

- estes cordões são também vistos por vários povos orientais como acumuladores e transmissores de energias positivas, além de eliminadores da tensão nervosa.
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Por esta razão, é comum ver árabes usarem a masbaha apenas para descontrair, relaxar a tensão ou passar o tempo. Ficam num bolso, com suas contas à espera de serem manipuladas pelos dedos do dono. Neste caso, existem as prediletas, e também o material e a cor preferidos para casa ocasião, as mais sofisticadas e as para o dia-a-dia. Existem também a masbaha usada como enfeite na casa e no caso costuma ser feita com pedras grandes e fica exposta, bem à vista. Nunca é demais ter mais uma, sendo assim um bom presente. Um acessório muito útil, principalmente nestes tempos tão tensos...

Masbaha: escolha a sua

A tradição oral e a música árabe

2009-04-29T20:14:00.000-07:00

A TRADIÇÃO ORAL E A MÚSICA ÁRABE

(Texto baseado em minha dissertação de Mestrado em Cultura Árabe - em desenvolvimento)

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A música, com seu caráter vibratório, faz o elo entre o mundo material e o mundo invisível e espiritual.
O som é invisível e impalpável, por mais nítido que seja. Na maioria das outras artes - seja na pintura, arquitetura, escultura, etc. - os materiais são visíveis. É possível ver o processo de construção ou elaboração, os trabalhadores, os materiais. São objetos que permanecem por muito tempo.

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Mesmo após a adoção da notação musical, a sua execução é invisível. Quando a música acaba, nenhum sinal é deixado, não se pode vê-la de novo, como um quadro, ou reabri-la, como um livro. As gravações são tentativas de conservar o som, mas oferecem experiências diferentes da audição ao vivo de uma peça musical. É como as fotos de um edifício: dão uma idéia da construção, o que é diferente de passar pela experiência de estar nela.

A ORALIDADE E A IMPORTÂNCIA DA MEMÓRIA

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Sem dúvida os árabes produzem material visual belíssimo, mas em geral sua referência sensorial é mais auditiva. Para o árabe em geral a imagem pode ser ilusão, mas o som é concreto. Por esse motivo, o contexto cultural árabe é muito baseado na oralidade.
Apesar de a imagem nos trazer informações mais precisas e detalhadas, somos mais sensibilizados pelo que ouvimos do que pelo vemos. A audição fornece informações que vão muito além do campo visual, complementando-o.
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Mesmo conhecendo e utilizando a escrita para o comércio e governo, os árabes não faziam uso dela nem para a elaboração e armazenamento das poesias ou das músicas, nem para divulgação ou publicação destas. O principal veículo era a memória; eram passadas de geração em geração.
A importância da memória está presente em toda a arte árabe e se baseia no conceito de que o homem tende a esquecer, principalmente as coisas importantes, como sua posição no mundo espiritual.
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Cada cultura desenvolveu, portanto, sua forma de contrabalançar esta característica humana. A oralidade era comum também na Europa e Ásia. Entre os árabes se desenvolveu a pedagogia do dhikr – a “pedagogia do lembrar” -, baseada na repetição, no decorar, nas festas, nos rituais.

SABER “DE COR” = SABER COM O CORAÇÃO

Uma das formas de lembrar ao homem elementos fundamentais da existência é, portanto, a repetição. Novamente aparece a importância da circularidade na cultura oriental.
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Dentro desse conceito, é possível entender porque a escrita não era usada, optando-se pelo exercício da memória. Além disso, a tradição passada de geração em geração aproxima as mesmas, criando uma cadeia de conhecimento e memória.

O APRENDIZADO DA MÚSICA

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Durante muito tempo, o aprendizado foi longo e baseado na oralidade. Não existiam grandes conservatórios ou partituras impressas. O aprendizado se dava em ambientes particulares, em pequenos grupos, onde era possível captar os ensinamentos e sutilezas do mestre. O estudo sempre foi sutil e cuidadoso, pois as músicas podiam mudar o estado emocional e físico, tanto do ouvinte como do próprio músico.

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Considerando a complexidade da música árabe, é compreensível que muitos ocidentais tenham desistido de entendê-la e estudá-la, classificando-a como “superstição”. A música no Oriente Médio sempre teve um poder moral e espiritual, muitas vezes incompreendido e visto com preconceito. Por isso, o conhecimento era transmitido com cuidado e os músicos muito valorizados.
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NOTAÇÃO MUSICAL

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A música árabe teve seu desenvolvimento apoiado na transmissão oral, mas existiram algumas formas de registrar as músicas ou o aprendizado, que mudaram ao longo do tempo. Entre os árabes era feito com o propósito didático, não com a finalidade de execução. Era um sistema impreciso já que o conhecimento em si, a forma de execução, eram transmitidos oralmente, no contato com o mestre.

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A notação atual é extremamente precisa, mas é preciso lembrar que a partitura não diz tudo a respeito da música.

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Como foi dito em postagem anterior, o sistema árabe comporta várias notas de difícil notação, notas intermediárias, chamadas quartos de tom. Estas notas devem ser executadas de forma diferente, inclusive com outra afinação, dependendo da escala utilizada, da sua posição na seqüência de notas, das notas que estão à sua volta. Todos esses detalhes são impossíveis de serem escritos, mas o músico experiente sabe que eles estão lá, subentendidos na partitura.
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EXECUÇÃO

Estas características tornam a execução da música árabe mais complexa edifícil, pois depende de o instrumentista conhecer os diversos códigos “embutidos” na partitura. Qualquer alteração feita por seu gosto próprio - a supressão de uma nota, a adição de um intervalo - pode gerar a mudança de escala: isto é bastante usado pelos árabes e exige maestria do músico.
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Quando a música tem propósitos terapêuticos ou de mudança de humor, o intérprete deverá estar sintonizado com todos os elementos análogos àquela escala. Mas, de um modo geral, o músico está habituado com a execução de todos estes detalhes e sutilezas, típicos do mundo modal, ao qual pertence a música árabe.
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Talvez por tudo isso a música árabe soe tão rica, principalmente quando a ouvimos “ao vivo”, sentindo o envolvimento dos músicos com o som, e as vibrações das notas provocando estados diferenciados dentro de nós.

Homenagem a Shokry Mohamed

2009-04-10T16:36:00.000-07:00

SHOKRY MOHAMED

Uma pequena homenagem a esse querido professor, coreógrafo, diretor artístico, muito inspirado e inspirador!

Algumas perguntas relativas ao livro “La danza magica del vientre”, de Shokry Mohamed, me inundaram de saudades de seu autor e decidi fazer uma singela homenagem, trazendo algumas informações sobre a vida e a produção artística deste grande dançarino e professor egípcio, infelizmente já falecido.

SITUANDO...

Shokry nasceu no Cairo, em 1951, e aos 12 anos já participava de um grupo de danças folclóricas em seu país. Participou de vários outros grupos e acabou por se estabelecer na Espanha, a partir de 1974. Em Madri funda em 1987 o Grupo Hispano Árabe de Danza e em 1990 funda a primeira escola de danças árabes da Espanha, o estúdio “Las Pirâmides”. A partir daí, começa a divulgar as danças árabes, principalmente as danças populares egípcias, formando bailarinos em diversos países.
Dedicou-se ao estudo da história e características da dança do ventre, tendo publicado alguns livros a esse respeito, onde podemos ver a admiração e o respeito que ele tinha por essa arte e pelas mulheres que a praticavam.
Sua produção artística é significativa, pois além dos grupos de dança, dirigiu também o grupo "Gitanos del Nilo", de música.

Além disso, publicou livros relacionados ao tema da dança, todos pela Ediciones Mandala:
- “La danza magica del vientre”, em 1995
- “La mujer y la danza oriental”, em 1998
- “La bailarina del tiemplo”, em 1999
- “El reinado de las bailarinas”, em 2005

Produziu também a primeira revista de dança oriental em língua espanhola, chamada “Danza Oriental”, a partir de 2003. Esta revista possui artigos escritos por pessoas de diversos países e pode ser adquirida através do site. Na edição de setembro de 2006, número 18, os amigos e colegas escrevem, despedindo-se do mestre.

Para conhecer mais sobre sua escola, visite o endereço:
http://www.estudiopiramides.com/

Bom, a produção artística e intelectual foi grande, mas não foi maior que sua dedicação à divulgação e ensino da dança, cujo sucesso pode ser visto através de seu legado. Sua escola continua fazendo seu trabalho, com as gerações se sucedendo: esse é o sonho de qualquer educador!

Vejam as fotos de alguns trabalhos de seu grupo, retiradas do site da sua escola:

Lindas danças...

E O PRINCIPAL: A PESSOA

Tive o prazer de conhecê-lo nas vezes em que veio ao Brasil, trazido por Fadua Chuffi, grande bailarina e professora. Participei como bailarina no espetáculo “Jandin de la Danza”, idealizado por ele na Espanha e trazido por ela para o Brasil em 1999. Ensaiamos vários meses, 6 bailarinas e 8 músicos, as coreografias criadas por ele. Eram vários tipos de dança que se entrelaçavam, num painel muito bonito da diversidade das danças árabes. O fato de termos a presença dos músicos durante os ensaios foi bastante enriquecedor para todos.
Quando o espetáculo estava levantado, Shokry veio ao Brasil para finalizar os ensaios. Sua chegada, como sempre, iluminou tudo! As danças ganharam mais vida, as interpretações enriqueceram a parte técnica, já conhecida pelos nossos corpos.

Shokry, com sua precisão ao pedir e demonstrar um gesto ou uma intenção, nos trouxe o caráter de cada dança, o recheio imprescindível para o movimento.
Sua dificuldade em se expressar verbalmente, devido à doença, só fez notar o quanto todo o seu corpo era um transmissor de idéias.
Mesmo quando dava aulas em grupos grandes, sem a intenção de fazer um espetáculo, era muito generoso em relação ao seu conhecimento. Seu corpo era conhecimento e sensibilidade, e um gesto seu dizia tudo!

Até hoje lembro perfeitamente de seus olhos sorridentes... aquele brilho que existe quando a pessoa faz o que gosta ou o que sabe ou, melhor ainda, quando a pessoa gosta do que sabe e entende do que gosta, e muito!

Nunca vou esquecer do prazer de dançar que conheci neste mestre. E também do prazer em partilhar o conhecimento. Obrigada, Shokry, onde você estiver! E que sua dança continue girando entre nós!

Dança oriental ou dança do ventre?

2009-03-29T08:46:00.000-07:00

Dança oriental ou dança do ventre?

Quando falo dança oriental, as pessoas perguntam o que é, porque me refiro à dança do ventre assim. Ao mesmo tempo, anuncio que dou aulas de dança do ventre. Afinal, porque existem estas denominações?
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Precisamos voltar um pouco no tempo para começar nossa reflexão. Um nome pode estar carregado de história e significado...
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A chamada “dança do ventre” (a dança árabe mais conhecida no Ocidente) é uma atividade que sofreu rotulações não apenas por quem a assiste como também por quem executa.

Começando por seu nome: O nome original desta dança é RAKS SHARQI, que significa dança oriental ou dança do leste. Este nome é uma provável alusão à origem desta dança, que muitos afirmam ter vindo da Índia (que está a leste) e caminhado até o Oriente Próximo. A denominação dança do ventre é ocidental e, se você falar para um árabe que faz dança “do ventre”, ele não vai saber o que é.

Existem 2 versões para a existência deste nome aqui no Ocidente. A mais provável é que tenha surgido na França, quando o exército de Napoleão voltou do Egito. Tendo visto as bailarinas egípcias, os franceses, tão acostumados com a linguagem do ballet clássico (que trabalha mais as extremidades do corpo, mantendo as linhas do tronco estáticas), ficaram impressionados com os movimentos incessantes do tronco e a chamaram “danse du ventre”.

Uma outra versão (comentada por Shokry Mohamed no livro La danza Mágica del Vientre) é a que, tendo os americanos entrado em contato com uma argelina que dançava provavelmente o “baladi” (nome popularmente dado a um dos ritmos árabes mais famosos, o masmudi sahir; bastante utilizado pelos camponeses), durante a Feira Internacional de Chicago, em 1888, também ficaram impressionados com os movimentos e fizeram um jogo de palavras com o “belly” (ventre), então: baladi dance = belly dance (dança do ventre).

Seja como for, são estrangeiros dando nome a uma dança que não conhecem e que os impressiona naquilo que é muito diferente do que estão acostumados: o movimento do ventre (apesar de esta dança trabalhar todo o corpo). Neste exemplo vê-se que o objetivo é classificar o outro no que ele tem de diferente, e reduzi-lo a isso.

Edward Said foi um grande pensador, que pesquisou a fundo a cultura árabe e suas relações com todo o sistema de valores ocidentais, e alertou para a existência de um sistema de idéias – chamado por ele de orientalista - que trata o Oriente da forma bastante pejorativa, o que leva a visões distorcidas e manipuladoras. Esta corrente de pensamento foi descrita em detalhes no livro Orientalismo - O Oriente como invenção do Ocidente.

“O Oriente [do orientalista] não é

o Oriente tal qual ele é, mas

o Oriente tal como foi orientalizado” (Said, p.113)

Ou seja, até o nome da dança foi inventado – modificado – pelos ocidentais. E isso aconteceu de forma sistemática e “científica”, principalmente após a Expedição Egípcia de Napoleão, como descreve Said no referido livro : “O alistamento feito por Napoleão de várias dúzias de ‘sábios’ para sua Expedição Egípcia é muito bem conhecido (...) A idéia dele era formar uma espécie de arquivo vivo para a expedição, na forma de estudos sobre todos os temas feitos por membros do Institut d’Égipte, que ele fundara.” (p. 89)

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A partir do contato dos soldados invasores com a dança oriental, começaram a surgir distorções: as mulheres que dançavam para eles eram profissionais de tabernas e cabarés, dançarinas de rua, que enfatizavam quase que apenas aspectos eróticos da dança, dado o ambiente em que se encontravam. Além disso, existia a visão do observador Ocidental, que procurava colocar nas mulheres que via - ou que imaginava - todas as suas fantasias, carências e preconceitos.

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Até hoje, existe uma visão fantasiosa do Ocidente em relação aos árabes, sua cultura, costumes, religião e estrutura social e, consequentemente, em relação às suas mulheres e sua dança.
Por outro lado, a comunidade árabe pode e deve se manifestar a respeito destas distorções, praticando bastante suas danças, divulgando e também alertando para os possíveis equívocos e desinformações. E os estudiosos dessa cultura também contribuem, no sentido de esclarecer o contexto em que a dança se dá, a real estrutura da sociedade e o papel da mulher e da arte dentro desta.
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Mesmo que a denominação continue sendo dança do ventre: quando anunciei que dava aulas de dança oriental, pensaram que era dança japonesa...! O que faz sentido também... Então continuo usando a denominação que todos conhecem, mas procurando fazer com que seu conteúdo, técnica e intenção estejam próximos dos elementos básicos da cultura e da mulher árabe.

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Uma denominação pode carregar um engano, mas utilizar apenas a denominação, sem conteúdo, não significa nada. Não adianta adotar o nome original e fazer uma dança totalmente fora do contexto original, não?

O público e o privado na dança árabe: o caso da dança do ventre

2009-02-28T15:13:00.000-08:00

O público e o privado na dança árabe - o caso da dança do ventre

Conforme eu disse na postagem anterior, na cultura árabe fica muito claro o que é considerado publico ou privado. Estendendo esta reflexão para a dança, vemos que pode haver muita confusão a respeito disso, caso esta questão não seja considerada pelos praticantes da dança, ou mesmo pelo público. Vamos tomar como exemplo a RAKS SHARQI (dança oriental), uma das mais conhecidas e divulgadas fora dos países árabes.

Pouco se sabe a respeito da história da dança oriental - a chamada dança do ventre -, pois muitos registros se foram junto com as antigas civilizações. O que se tem certeza é que é uma dança feminina que teve sua origem na antiguidade em rituais sagrados de fertilidade, que eram praticados por diversos povos. As mulheres dançavam pedindo a fertilidade de seu corpo e também da terra, numa época em que família numerosa e terra generosa eram sinais de saúde das pessoas e da sociedade, e garantia de sobrevivência do grupo.

DANÇANDO EM SITUAÇÕES ÍNTIMAS - O PRIVADO

As danças feitas apenas entre mulheres e para mulheres utilizavam movimentos sinuosos, arredondados e espiralados, que simbolizavam o feminino. A percepção de seus benefícios para a saúde física e psíquica feminina despertaram o interesse em adaptar estes movimentos, a princípio utilizados para conectar-se ao divino através do feminino, para serem usados em outras situações da vida.

Estas danças de caráter sagrado acabaram sendo conhecidas e dominadas por muitas mulheres, que começaram a praticá-las em situações totalmente privadas, com seus maridos, com o objetivo de aumentar a intimidade, melhorar a qualidade da vida sexual, aumentar a fertilidade e favorecer o bem-estar no período da gestação.

Até hoje é comum encontrar em lojas do Oriente Médio roupas de dança do ventre bem insinuantes, para serem usadas na lua-de-mel ou em outras noites íntimas. É considerado natural e desejável que uma mulher saiba dançar para seu marido. Um exemplo que aparece em um filme exibido recentemente, "O segredo do grão", é o da garota que sabe dançar de forma bonita e insinuante. Ela aprendeu a arte em casa, com outras mulheres da família e a pratica para mostrar um pouco nas festas, e bastante em situações particulares. Voltarei a falar deste filme mais adiante.

DANÇANDO ENTRE FAMILIARES E CONHECIDOS - O SEMI-PÚBLICO

Uma das formas mais comuns é que seja praticada em ambientes semi-públicos, entre familiares, como manifestação de alegria. Estas danças feitas em casa ou em festas familiares são executadas por mulheres da própria família ou amiga próxima, como uma brincadeira entre conhecidos. Aqui se faz movimentos parecidos com a dança do ventre, mas o repertório de passos é menor e estes são executados de forma mais sutil e descontraída.

Todos participam e gostam de mostrar seu jeito de dançar. Os homens dançam com as mulheres, brincam com elas, rendem-lhes homenagens. Às vezes uma mulher mais habilidosa é chamada para dançar em festas especiais, mas tudo num clima descontraído e familiar.

DANÇANDO EM TEATROS, RESTAURANTES E FESTAS - O PÚBLICO

Um dos enganos de hoje é levar este tipo de dança, sem qualquer alteração, para ambientes públicos e com pessoas desconhecidas, como boates e restaurantes. Em locais como esses, a bailarina deveria fazer seu show num local específico para este fim e só ir para perto das mesas se o salão fosse grande, para estar mais próxima e brincar um pouco com o público. É muito diferente da descontração das festas caseiras, onde se brinca com pessoas que você convive desde que nasceu e todos conhecem e respeitam quem está dançando. A bailarina, no caso das danças em locais públicos, deixa de ser uma familiar que gosta de dançar para se transformar em uma artista.

Outra maneira de se apresentar, muito comum no Oriente, na Europa e nos Estados Unidos são os shows em teatros e casas de espetáculos. Assim como existe, na música, a animação de festa e o espetáculo musical, nos quais todos se sentam para apreciar o show, na dança também temos estes dois tipos de apresentação. Infelizmente, no Brasil, os espetáculos em teatros ainda são raros e poderiam mostrar todo o potencial desta dança hoje restrita a restaurantes e festas.

Como em outras manifestações cênicas (teatro, música, etc), a dança feita em teatros é proveniente das manifestações populares, só que com muito mais precisão e elaboração dos movimentos. Assim como o ator não fala numa peça teatral da mesma forma que fala em casa, num espetáculo de dança não se faz o movimento como se faz em casa. A função do espetáculo cênico não é imitar a realidade e sim extrair a essência dela e transformá-la em expressão artística.

E se não se dança num teatro como se dança em casa, quando se dança numa festa mais descontraída é melhor fazermos movimentos menores, que estabeleçam uma comunicação mais próxima e também que sejam adequados ao espaço, já que estamos dançando com os outros, e não fazendo um show para eles.

E numa situação a dois, vale o que for o mais íntimo possível: é o momento da liberdade de movimentos, da cumplicidade, da imaginação, do explorar juntos. Tudo muito diferente das situações acima, não?

SECRETO E SAGRADO

Mesmo que os movimentos sejam parecidos, quando a intenção ao dança muda, o gesto também muda. Numa situação de intimidade, fazemos movimentos mais insinuantes, que denotam cumplicidade e muita sensualidade. Numa situação familiar, os movimentos são soltos, brincalhões, mostrando a habilidade e o charme, mas já mantendo algo em segredo...

Já numa situação pública, a performance é a de uma artista profissional: os movimentos são mais desenhados, denotando técnica, charme e sensibilidade, levando o público a ouvir a música de uma forma única, marcada pela personalidade da bailarina. Ao confundirmos estas situações, podemos perder muito do que a dança pode nos oferecer.

Voltando ao filme "O segredo do grão" (foto ao lado) e abstraindo o que a direção pretendia com esta cena: vemos que a garota faz uma performance muito comum em situações a dois, mas que diante do público se torna exagerada e vulgar.

Não dá para fingir intimidade com quem não se tem. Isso tem feito com que esta dança seja sempre vinculada apenas à sensualidade, à disponibilidade da mulher. Mas ela tem muito mais a oferecer!

A beleza e o poder de atração da mulher que dança pode estar em muitas formas de expressão: num sorriso que se abre devagar, num movimento forte e direto, em um giro de liberdade, na doçura de um olhar, nas mãos que abraçam o ar, no domínio ao mexer cada parte corpo. E no mistério por trás de tudo isso.

É possível reviver a origem sagrada, onde algo se mantém secreto.

O público e o privado na cultura árabe urbana

2009-02-11T04:41:00.000-08:00

O público e o privado na cultura árabe urbana

(Este texto se relaciona com a pergunta da nossa última enquete, que foi: "Você acha que existe alguma relação entre a forma de se vestir e a arquitetura de um local?" )

O corpo é nossa primeira morada; por isso existe uma relação estreita entre a forma como lidamos com ele - incluindo nossas vestimentas - e a forma como construímos nossas casas: o que entendemos por conforto, segurança e privacidade?

Abrimos mão do corforto em nome da beleza? A segurança está acima do conforto? Deixamos de lado a privacidade, para nos adequarmos à última moda ou exibirmos nosso status?

Estes conceitos são culturais e se materializam, por exemplo, através das roupas e da arquitetura. Um passeio por algumas cidades árabes mostra que existe um limite claro entre o que é público e o que é privado; e isto está presente em vários aspectos do cotidiano.

Na parte antiga das cidades isto fica mais evidente: as ruas são estreitas, as casas lembram caixotes fechados, parece que não existe capricho. Pequenas portas marcam a entrada das casas.

Não se sabe o que existe ou acontece dentro delas.

Mas se houver a oportunidade de entrar numa casa, o que se vê é um presente para o olhos: claridade, beleza, frescor. Um pátio com uma fonte para se refrescar. Plantas em vasos ou em hortas e jardins. Uma surpresa!

Muitas surpresas...

O pátio é o coração da casa, todos os cômodos se voltam para este espaço central. É onde a família se reúne e os amigos vêm para conversar. Todos os que são considerados íntimos podem frequentar este espaço, onde ficam à vontade e mesas são dispostas para as refeições do grupo. É aí também que acontecem os trabalhos domésticos, se encontra a água e o repouso ao ar livre.

Se você tem um pátio, você tem seu próprio pedaço de céu.

Os muros que vemos ao longo da rua protegem este espaço, onde a vida ao ar livre pode ser desfrutada em completa privacidade. É impossível, estando fora da casa, saber o que ocorre dentro dela. E se, por acaso, há alguma janela, ela é feita de forma que se enxergue de dentro para fora, e não de fora para dentro. São as muxarabias (mushrabiya), as famosas janelas presentes em várias cidades árabes – e até no Brasil colonial, em Diamantina, MG (abaixo, à direita).

Muxarabia vista de fora e de dentro

Originalmente feitas para resfriar a água no interior das casas, tornou-se um espaço privado onde se pode estar à vontade, se refrescar e, ao mesmo tempo, ver o que acontece no espaço público. Além disso, existem aquelas que são um trabalho de entalhe em madeira belíssimo.
E nas casas com menos recursos, uma muxarabia, mesmo simples, está presente.

Mas... e as roupas?

A partir desta diferença entre o público e o privado na arquitetura, é possível olhar a escolha das vestimentas de outra forma.
Acima vê-se um tipo de roupa utilizado pelos muçulmanos, tanto pelos homens como pelas mulheres: a idéia é não mostrar tanto o corpo nos ambientes públicos.

Pensando no que foi dito, a pergunta que fica, ao fazer um paralelo com a arquitetura, é:
"Que surpresa nos aguarda?"
Este tipo de roupa deixa espaço para o exercício da imaginação, o de tentar ver, através dos movimentos, dos gestos, do vento que bate, algo desse corpo que é concebido como íntimo, que não deve ser exposto em um ambiente público. E que será mostrado para os que forem considerados íntimos, num ambiente privado.

Numa festa familiar, serão usadas roupas elegantes; numa ocasião informal, aparecerão as bermudas e saias; e as roupas insinuantes serão escolhidas para os momentos de intimidade. Ou seja, exatamente como americanos e europeus escolhem suas roupas, com a diferença de que, no ambiente público, se coloca algo por cima de tudo. No uso destas túnicas vê-se que a ideía não é se enfeitar para o público em geral, mas para aqueles que você considera mais próximos.

Tanto as fachadas das casas como as roupas discretas guardam para a intimidade "um pedaço do céu".

Mabruk!, um diálogo através da dança

2009-01-24T09:02:00.000-08:00

“Mabruk!”,

um diálogo através da dança

Uma viagem a passeio ou estudos para a Síria nos mostra a riqueza de sua história e a diversidade de lugares, costumes, manifestações sociais e culturais. Conforme relatado em artigo anterior – “A massificação cultural ameaça também a Síria” – é preocupante que estas expressões estejam se diluindo no caldeirão da “globalização”, transformando toda manifestação cultural em cópias mal-feitas da ocidental ou, mais especificamente, da americana. Não se costuma dar a devida atenção à dominação cultural, tudo é visto como natural: “todos fazem assim”. Uma pena...

É importante que exista o diálogo entre as culturas e, como se sabe, os diálogos mais saudáveis e frutíferos são aqueles em que as partes envolvidas têm seus próprios argumentos, igualmente válidos e respeitados como tal. Só assim é possível haver troca. De outra forma, se uma das partes envolvidas entra no diálogo como dona da verdade, se cria uma atmosfera de dominação e submissão. Essa atmosfera é comum entre países colonizadores e colonizados, e estes últimos geralmente abrem mão dos próprios valores, passando o diálogo a ser, ao invés de troca, substituição ou eliminação de idéias.
Em função dessa ameaça, viu-se a necessidade de pesquisar e divulgar as manifestações artísticas da Síria e, posteriormente, de outros países de cultura árabe. Pois essa massificação cultural atinge vários lugares do mundo, e não apenas a Síria.

Foi escolhida a dança como veículo de expressão cultural. Sabe-se que a dança vai muito além dos passos em si: ela diz muito sobre a cultura, os costumes, os movimentos escolhidos para cada situação, a postura adotada em cada região, as músicas utilizadas, os modelos das roupas, as cores. A dança folclórica é uma expressão do modo de vida de uma comunidade; é mais uma conseqüência do que uma causa. Pela dança podemos aprender muito sobre um agrupamento sociocultural.

O grupo “Mabruk! Companhia de danças folclóricas árabes” – foi então criado a partir dessa necessidade, com o objetivo de estudar a dança nesse contexto mais amplo, trabalhando no sentido do resgate e da divulgação dessa rica cultura. A intenção é ser uma ponte, uma via de comunicação e troca com as terras ditas árabes.
O grupo, ainda jovem, tem tido excelente aceitação do público em geral e a análise desta aceitação nos leva para outra necessidade: a do público, de entender melhor essa cultura, tão deformada pela mídia. Esse público recebe a dança e, junto com ela, a mensagem de que os árabes não são aqueles “bárbaros, rudes e ignorantes, que trancafiam e mutilam mulheres”. A dança pode levar ao público a mensagem de riqueza cultural; dos gestos ora delicados, ora firmes; de sutileza musical; de capricho nas formas e cores das roupas.

Essa mensagem não-verbal pode atingir ainda mais as pessoas, exatamente por não passar apenas pela razão. O grupo apresente em movimentos e música o que as palavras nem sempre conseguem expressar. Os vários sentidos estimulados propiciam uma experiência rica, uma percepção diferenciada e, com isso, consegue-se comunicar uma cultura muito mais elaborada e cheia de nuances do que se costuma divulgar como árabe.
Todas estas ocasiões servem para reafirmar os objetivos do “Mabruk!”, que são pesquisar, discutir e divulgar, “engrossar o caldo” do conhecimento em relação a essa cultura, para que os diálogos deixem de ser unilaterais, para que as pessoas tenham mais formação e informação a respeito dos árabes em geral e para que possam existir trocas verdadeiras a esse respeito.

Mabruk (lê-se mabrúc) é uma expressão em árabe que significa um tipo de “Parabéns”, porém embebido em bênçãos. É usada quando algo novo se inicia – um casamento, um comércio, uma casa, um empreendimento. Então, deixa-se aqui um “Mabruk!” para todas as iniciativas no sentido de dissipar o véu do preconceito e ignorância em relação à cultura árabe.

Música árabe: expressividade que vem da sutileza

2009-01-16T17:31:00.000-08:00

Música árabe: expressividade que vem da sutileza

Na palestra "Música árabe", dada no Clube Sírio em junho de 2007, com apoio de seu Núcleo de Cultura Árabe (esta mesma aula já havia sido dada no curso Panorama da Cultura Árabe, promovido pelo ICARABE em 2006), o público, acostumado a ouvir música árabe em casa e nas festas, foi bastante participativo, ajudando na reflexão sobre um tema tão fascinante.

A aula começou com um passeio por várias sonoridades árabes e o público logo percebeu a diversidade existente. Os sons identificam as tradições de um povo: a escolha de determinados sons, ritmos e instrumentos, é ligada intimamente à sua cultura e da organização social. Sabemos que o mundo árabe é bastante heterogêneo, logo sua música também é um mosaico. Apesar dessa diversidade, algumas características são comuns a quase todas as músicas produzidas pelos árabes.

A primeira, comentada pelos ouvintes, foi que as músicas lembravam canções de roda, cantigas de ninar. Isso acontece por seu caráter circular: as frases musicais se repetem, girando em torno de algumas notas. A repetição envolve as pessoas, gerando outro padrão interno. Então, quem está dentro se envolve, como uma criança num balanço...

Não passou despercebida também a importância da palavra. Toda a música árabe é baseada na palavra e na forma de pronunciá-la. A linha melódica imita a voz humana: não existem grandes saltos na altura das notas, as frases são ditas com as mesmas inflexões e ritmos das palavras. Versos e melodias estão totalmente associados.

Se a palavra é tão importante, é natural que todos os que estejam executando a música “digam a mesma palavra”, ou seja, que toquem as mesmas notas. Todos os instrumentos executam a mesma linha melódica, os músicos estão intimamente ligados à palavra ou à melodia que querem expressar juntos. Logo alguém da platéia lembrou daqueles maravilhosos improvisos, sejam vocais ou instrumentais, e perguntou como isso poderia acontecer se todos têm que fazer a mesma coisa. Acontece que na música árabe existe o momento da união, mas também o momento da liberdade: podem ocorrer improvisos entre duas frases ou mesmo no meio delas. Esse jogo enriquece a música.

Outra pergunta dos ouvintes: por que a música árabe soa tão diferente da música ocidental? A principal razão é que a música oriental possui mais notas que a ocidental. Existem notas além das que nos acostumamos a ouvir; notas intermediárias. A princípio, nossos ouvidos estranham, mas logo se acostumam com estas sonoridades, que possibilitam maior complexidade e riqueza. Uma pessoa da platéia lembrou do pai de olhos fechados, se deleitando com músicas maravilhosamente bem trabalhadas. Isso ocorre porque a música árabe pode gerar estados emocionais e espirituais, por causa da forma de utilização dos sons: a chamada musicoterapia já era conhecida entre os árabes e muitos outros povos da antiguidade! Esta música acontece sobre um ambiente sonoro, ou seja, trabalha em torno de uma seqüência de notas (chamadas modos ou ajnas) que produz efeitos sobre o ser humano. A combinação destes modos, que gera uma “escala” (maqam), tem nomes que dão uma noção de seu uso: o amigo, o outono, a brisa, o que abre o coração, a alegria, a gazela, a que parece com a lua, etc. Na verdade, a maqam tem características que vão muito além da seqüência de notas, mas isto é um assunto para outro texto...

Outra característica importante que gera este “maravilhamento” é que a música árabe ainda utiliza a chamada afinação natural, baseada na vibração das cordas dos instrumentos. Os sons produzidos por essas vibrações emitem freqüências que se harmonizam com as do ser humano, produzindo um grande bem-estar. Sentimos-nos “em casa”. Esta afinação foi também utilizada pelos ocidentais até o início do século XVIII, quando surge o sistema temperado. Todas as notas passam a ter o mesmo valor - as mesmas distâncias -, acabando com as nuances da afinação natural, onde os sons eram produzidos pela vibração de uma corda dividida em partes e não a partir de um valor matemático. Essa mudança foi fruto do racionalismo, que rejeitou vários aspectos das artes e ciências existentes. A música ocidental passou também por isso e perdeu muito com estas alterações.

Muitos músicos árabes contemporâneos continuaram produzindo música com sua riqueza e complexidade; mas alguns optaram por trabalhar com instrumentos temperados, o que reduz muito o campo sonoro. Poucas maqamat podem ser tocadas em instrumentos temperados, pois estes possuem menos notas e poucas possibilidades de trabalhar a sutileza existente nas músicas árabes. Existe o risco de estes músicos não saberem mais trabalhar com estas características, o que seria uma perda muito grande.

Felizmente existem muitos músicos árabes de excelente qualidade que estão empenhados em expressar e passar adiante este conhecimento, que exige muita dedicação, estudo e empenho. Mas exige, principalmente, um ouvido atento e um coração aberto, para que estes sons toquem sua alma e assim se possam produzir lindas melodias para o mundo.

A massificação cultural ameaça também a Síria

2009-01-07T18:52:00.000-08:00

A massificação cultural ameaça também a Síria

Sou bailarina e pesquisadora das danças árabes e, como descendente de sírios, decidi viajar para lá para aprender a dança folclórica. Achei que na Síria, País que se resguardou mais, eu poderia encontrar a memória mais presente. Mas percebi que existe bastante influência da cultura ocidental, principalmente na capital. Talvez no interior as coisas sejam diferentes, mas como chegar num lugar, mulher ocidental, sozinha e desconhecida para eles, e falar: “oi, quero aprender essa dança com vocês”? Então fiquei estudando em Damasco, onde já tinha amigos e alguns contatos no meio artístico.

Na dança, essa influência se nota na excessiva mistura de balé clássico, jazz e balé moderno ao folclore. São modas ocidentais que vão sendo incorporadas; o mercado força os grupos a fazerem isso. Em geral, isso acaba despersonalizando e massificando a dança. O balé clássico, por exemplo, na sua busca da leveza e uso delicado das estremidades do corpo, não tem nada a ver com o povo e a cultura árabe, que é bem forte, emocional, ligada à terra.

Assim a dança do mundo todo vai ficar toda com a mesma cara, a ocidental e, mais provavelmente, a americana! Ninguém percebe que isso é dominação cultural e artística? Será balé moderno com música e figurino árabe, ou coreano, ou espanhol, mas sempre balé moderno, ou qualquer outra moda do momento. É o que “todo mundo está fazendo”. Só que o folclore é eterno, perpassa esses modismos e deveria se manter lá, vivo e sempre renovado, para ser uma fonte de inspiração, para quem faz e para quem vê, pois se reconhece naquilo como povo, que tem sua história, sua cultura e arte, seu jeito de se expressar e que é tão rico. Isso deveria ser motivo de orgulho, e não de vergonha. Somos diferentes e isso é uma grande riqueza, pois podemos ver e conhecer vários modos de ser e de se expressar, mas mantendo o nosso.

Mas hoje na Síria já é muito difícil encontrar alguém que conheça os vários tipos de dança de cada cidade, que queira e saiba ensinar, que ache isso importante. Também é difícil ter acesso às músicas, as lojas olham torto “ah, mas isso é muito antigo, você não quer ver o novo lançamento desse cantor pop?” . Não tenho nada contra o pop, mas substituir um pelo outro, invalidar o que é nativo, é uma atitude típica de País que foi colonizado por muito tempo: o que é nosso não tem valor, o do outro é sempre melhor. Já vimos (e ainda vemos) esse “filme” no Brasil, e agora acordamos para o perigo disso: as danças brasileiras estão sendo estudadas nas universidades e em vários grupos de trabalho. Tomara que a Síria acorde logo!

As pessoas tratam a memória como se fosse passado e não como memória viva e contínua. Como diz um amigo meu, a coisa mais revolucionária que temos é a Tradição, porque lida com a essência, é a fonte onde eu bebo para dar um passo adiante, e que vai sendo sempre atualizada. É diferente da conservação, que vê que “funcionou assim, então eu paro aqui”, nunca dá um passo adiante...

O diretor do grupo de dança folclórica no qual estagiei, o Ali, viveu esse dilema enquanto eu estive lá. Ele não me parecia convencido, mas sim, empurrado pelo “mercado”, o fantasma que ronda a arte hoje em dia, transformando-a em objeto de consumo. E o fato de ter uma pessoa, vinda de tão longe para conhecer a dança DELES, também o levou a questionar tudo isso e assim voltar a criar coreografias com movimentos bem árabes, mas nem por isso fáceis ou bobinhos. Ele dizia que o folclore deve se expressar por meio de gestos que representem o caráter árabe, que é emocional, passional, e tem o momento apaixonado, o guerreiro, o doce, etc, e que tudo isso deve estar presente desde que respeite o modo do árabe se movimentar que, com certeza, não é saltitando por aí. E assim criou peças folclóricas de muita riqueza e beleza!

Foi muita sorte encontrar esse diretor e também a Afaf , uma bailarina já madura, que aprendeu as danças como elas são, as atualizou, mas tenta sobreviver hoje dando aulas de aeróbica! Ela ficou feliz em saber que alguém ainda se interessava e me ensinou as danças de várias regiões, o porquê dos movimentos, a teatralidade, o caráter de cada lugar. E outro achado foi o Husam, um professor de música que me ensinou a característica da música de cada cidade, como diferenciar (eu achava esse aprendizado imprescindível, para não sair por aí dançando frevo com música gaúcha) e reconhecer. Todos esses contatos foram para mim como tesouros, encontrados depois de muita insistência e procura. Assim minha viagem não foi em vão e pude voltar com a certeza de que acompanhei processos bonitos e intensos de busca das raízes. Raízes que nos apoiam para podermos crescer, e não para ficarem lá, esquecidas e afundadas, inertes.

Apresentação

2009-01-07T00:07:00.000-08:00

Olá, amigos!
Gostaria de fazer deste um espaço para falarmos sobre alguns aspectos da cultura árabe.
Esta é uma cultura tão rica quanto desconhecida para nós. Muitas das informações chegam de forma deturpada, permeadas de preconceitos, aumentando as chances de termos uma visão equivocada ou empobrecida.
Quando se fala sobre uma cultura aparentemente distante, é importante observar como cada aspecto dela se relaciona com o todo, para evitar o risco de fragmentar a experiência cultural. Muitas vezes é preciso analisar separadamente algo para que se possa aprofundar nossa relação com o assunto, mas sempre voltando ao ambiente geral no qual está inserido, fazendo pontes com outros aspectos, culturais, sociais, espirituais e afetivos.
Não podemos esquecer que são as pessoas que produzem aquele material. Pessoas ligadas a um lugar e a um tempo, que possuem abordagens próprias, muitas vezes distintas das nossas. Por isso nosso olhar deve ser o da vontade genuína de conhecer, de se relacionar, de estabelecer trocas de idéias e sensações, com a maior abertura possível.
Atualmente estou fazendo mestrado em Cultura Árabe nas Letras Orientais da USP e meu tema é "A diversidade cultural da Síria através da música e da dança". Como é um assunto que está fervilhando na minha cabeça, começarei falando sobre a dança (sou professora de danças folclóricas e de dança do ventre) e música, sempre procurando relacioná-las com as pessoas e com o ambiente no qual são produzidas.
Espero que vocês me acompanhem nestas reflexões!